Closet y playlist por @Mijangos

Fotografía: Mauricio P. Castillo
Entrevista: @monsecastera

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1. gary numan - the aircrash bureau
2. new order - the perfect kiss
3. joy division - insight
4. devo - smart patrol / mr. dna
5. kraftwerk - computer world
6. soft cell - seedy films
7. human league - i am the law
8. tears for fears - pale shelter
9. depeche mode - my secret garden
10. japan - life in tokyo
11. simple minds - new gold dream
12. john foxx - underpass
13. cocteau twins - crushed
14. austra - beats and pulse
15. the beatles - hapiness is a warm gun
16. the clash - london calling
17. the cure - just one kiss
18. duran duran - sound of thunder
19. omd - bunker soldiers
20. siouxsie and the banshees - arabian knights
21. visage - the anvil

Monse Castera: ¿Dónde compras tu ropa?

Hector Mijangos: Todos los pantalones son idénticos y los hice yo cuando diseñaba ropa. Las T shirts todas son polo, de grupos o de Noiselab. Las chamarras y los sacos los voy comprando conforme los encuentro. Mi saco favorito es diseñado por mi y todavía lo uso.

M.C.: Noto que en tu ropa tienes reglas. ¿Qué buscas en tus tenis?

H.M.: Primero, que sean blancos. Soy fan de los Supra, Airforce y todas las variantes Nike. Los que más uso son los Nike Air Flytop, es el modelo que más me acomoda. Tuve una época de usar Dr. Martins todo el tiempo, así como en la que usaba sólo Prada y Miu Miu, pero ahora sólo quiero estar cómodo.

Casi todo lo que es Nike, me lo regala la marca.

H.M.: Tengo tenis de colección que no voy a usar, como estos Adidas de Stomp Trooper y estos, que son mi diseño favorito de tenis por Peter Saville, que es el diseñador que desarrollo todo el movimiento de Manchester. Él diseñó el logo de Joy Division, New Order, OMD y el logo de Factory Records. De éstos tengo tres o cuatro pares, ya que para mi son un objeto, vienen con seis pares de agujetas, unas con un texto, otras con cinco tonalidades de verde y otras blancas.


M.C.: Yo sé que a finales de los ochenta esta cultura de los tenis no estaba tan expuesta en México. ¿Cómo fue este proceso?

H.M.: Es el boom del streetwear, que es un fenómeno social, más que un fenómeno de moda que le debemos al internet. Caemos, una vez más, en que son tribus. Si a ti te gusta el hip hop, entonces buscarás cierto tipo de tenis. Aunque diseñé ropa, nunca usé tenis por que la gente los usara, siempre fue un gusto particular. Me da mucha risa cuando me dicen “El papá de los hipsters” , así me he vestido desde hace muchos años: siempre de negro, tenis siempre blancos, lentes, anillos y un reloj. Tuve una época de usar sombrero todos los días, pero ya lo hago menos. También soy un clavado de las mochilas.

H.M.: Todas mis camisas son Commes de Garçons y Yamamoto. Para mi el diseño es algo que me gusta ver y vivir. Me gusta usar cosas hechas por un diseñador, no por el letrero de la marca, sino porque estas camisas no son normales, la costura es especial y es increíble portar telas como estas. Ninguna de mis camisas tiene ober.

Mis perfumes también son Commes de Garçons. Tengo una amiga que es artista conceptual y trabaja con olores; Commes de Garçons le pidió que diseñara dos perfumes. Me contó que a uno le quería meter olor a rosas, entonces fotocopió una docena de rosas, le saco el olor a la copia fotostática y es lo que le puso al perfume. También utiliza olor de aeropuerto y cosas así.

Mis marcas favoritas son japonesas. Yo creo que la que más me gusta es Final Home, es hecha por un chavo que era asistente de Miyake y tiene todo un proyecto de arte que se trata de hacer ropa de supervivencia. En la etiqueta te explica como usarla, por ejemplo, esta chamarra tiene más de 50 bolsas en las que puedes guardar comida, hacer ejercicio, si hace frio puedes meterle periódico, etc. Final Home la venden en algunas tiendas, pero también la venden en museos.


H.M.: Mi tienda favorita de mochilas y carteras, también es japonesa y se llama Porter. Esta mochila es una colaboración con mi artista favorito: Kaws, que casi no uso, me parece una pieza de colección.



H.M.: Todos mis calcetines son idénticos. Mis playeras son básicas. Soy muy obsesivo, todas son Gap y negras. Hago T shirts de Noiselab, cada vez que se me ocurre una. Normalmente son de nombres de canciones o bandas.

Todos mis lentes son Cutler and Gross of London.

Los anillos con una palabra los diseño yo, los vendí en Maco hace dos años. El de calavera es de Vivienne Westwood.

M.C.: ¿Cuéntame la historia de cuando hacías ropa?

H.M.: A mediados de los ochenta, yo estudiaba sistemas en la Ibero. No encontraba prendas que me gustaran, así que empecé a diseñar mi propia ropa. Sin haberlo planeado, cuando me dí cuenta, a eso me estaba dedicando. Pasó el tiempo y decidí poner un negocio de ropa con unos amigos. Al mismo tiempo tenía un programa de radio de música electrónica en 105.7. Ponía desde New Order y Depeche Mode, hasta las cosas que estaban empezando como el Electronic Golden Music. Al tiempo que diseñaba ropa y tenía el programa de radio, empecé a hacer algunas fiestas. A principios de los noventa empecé a hacer los primeros raves en la ciudad.

M.C.: ¿En dónde eran estos raves?

H.M.: Primero en bodegas. Después, con mis socios empezamos a hacer raves más complejos e internacionales, con talentos como Paul Van Dyke. Seguía haciendo ropa, pero mi hobbie era la música. Paso el tiempo y por ahí de mediados de los noventa, con el boom de internet, decidí inventar una marca nueva, llamada World Wide Tribe y era una marca que jugaba con las siglas WWT, como el WWW del internet. Era una línea que es como lo que ahora me pongo, donde los pantalones son stretch, las bolsas son inteligentes y ya no usaba mezclilla (después de haber experimentado mucho con esta). Era ropa para la gente que ya estaba en línea y que buscaba algo que no había en México.

En este tiempo comencé a pensar en como promocionar la marca de ropa. Se me ocurrió el robot de logo (el robot de WWT es sin audífonos, mientras que el de Noiselab es con audífonos). Noiselab se convirtió en la parte musical que servía para promocionar la marca de ropa.

Yo le regalaba ropa de Noiselab a los dj’s, pero también les buscaba más trabajo y así comenzamos a hacer management. Al mismo tiempo, con mi hermano tenía una compañía de internet llamada Sintética.

M.C.: ¿Quién hacía el diseño gráfico?

H.M.: Lo hacíamos varios, pero el robot en específico lo hizo Lenny Quiñones, un patineto peruano que se vino a vivir a México y trabajaba conmigo. El concepto de la marca WWT era hacer una tribu global, ya no encontrabamos tribus locales. Gracias a internet ya no había fronteras, sino que tu podías estar en la misma onda que alguien en NY, San Francisco, Tokyo o Londres. Que finalmente, ese es el principio básico de la música, que es universal.
Lo de las tribus es un concepto que se maneja muchísimo y las reconocemos, podemos encontrar gente con los mismos gustos en cualquier parte del mundo y un robot es una forma de representar una tribu.

Todos mis pantalones son WWT. La marca vendía muy bien, inclusive en tiendas departamentales como El Palacio de Hierro, Liverpool y Sears.

M.C.:¿En qué momento dejas de diseñar WWT?

H.M.: Llegó el punto en el que tuve que decidir si seguía siendo diseñador o si me clavaba 100% en lo que más me gustaba, la música. Me decidí por la música, esto fue en el año 2000.

Ya había fiestas, pero realmente fuimos un grupo como de seis promotores que empezamos a hacer estos raves en bodegas (no eran de psycho, eran como raves de Londres o NY, de techno y trance). Fue una buena forma de desarrollar esa escena. Primero fue la escena de fiestas de dance, luego desarrollamos la escena del management de música electrónica. Organizamos una industria.

M.C.: ¿También hacían cosas de rock?

H.M.: A mi siempre me gusto New Order, The Cure y ese tipo de música, sin embargo la escena del rock estaba muy atorada en México, no pasaban cosas nuevas. Pero sí había gente haciendo música electrónica que querían comenzar a producir.

M.C.: ¿En qué momento deja de ser algo local y comienzan a traer talento internacional?

H.M.: Pues desde los noventa traíamos artistas como Van Dyke, pero por ahí del 2004 empezamos a sacar compilaciones de Noiselab (001, 002, 003, etc.), en las que habían puros artistas amigos de nosotros. Después sacamos discos de grupos como Los Fancy Free, Mongolia, Soundspace, Sonido Lasser Drakar, que aunque fueran medio electrónicos, ya eran grupos. Después sacamos otras compilaciones que ya eran temáticas, una era de downtempo, otra de electro, otra de techno y otra de house.

En ese momento me di cuenta de que había mucha música en el mundo que a mi me gustaba y que nadie la sacaba en México, comprarla aquí salía carísimo. Entonces por qué no buscar a las compañías que eran como nosotros en otras partes del mundo y empezar a editar sus discos. Así fue como Noiselab dio el cambio hacia el rock independiente. Editamos a Interpol, Arcade Fire, Bloc Party, The Libertines, Mogwai, Morrisey, etc. Al mismo tiempo empezamos a desarrollar bandas mexicanas como Zoe, Los Dynamite, Chikita Violenta, Subdivision, etc.

En Noiselab siempre la música era la columna vertebral, pero siempre había diseño e internet (saber que es lo nuevo y estar siempre conectados).

M.C.:¿Qué sigue para Noiselab?

H.M.: Aterrizar y consolidar la parte de televisión. Creo que los nuevos medios son lo más importante y la única forma de difundir la música. Veíamos la muerte del disco muy cercana. El stream me parece un paso natural a las redes sociales, en el sentido de que te ven, hay chat, hay un conversación.

Ese juguete es de Kaws, me encanta porque me lo firmó por atrás.

M.C.: Bandas Top:

H.M.: Gary Numan, Kraftwerk, Depeche Mode, New Order, OMD, etc.

M.C.: Escena nueva:

H.M.: He tenido esta plática últimamente con mucha gente y estamos bastante decepcionados.

BOING BOOM TSHAK es una canción de Kraftwerk, es una onomatopeya. También lo tengo tatuado.

Los tatuajes siempre me han llamado la atención. Comencé a usarlos desde hace mucho, pero mi obsesión con la tipografía, en especial con la Helvética, ha hecho que me ponga más. Fue esta idea de empezarme a escribir las cosas con significado, tengo muchas letras de canciones. Todos tienen relación con la música.

Robot; el asterisco, que siempre uso; Temptation, que es una canción de New Order; este de cuadros de colores quiere decir Transformer; 1962, mi año; Still que es un disco de Joy Division; mi calavera y skull, porque no había encontrado una calavera que me gustara; musique non stop; el logotipo de los 10 años de Noiselab; Fac123 que es el número de catálogo de Perfect Kiss de Joy Division, etc.

Mis primeros recuerdos son musicales, mi memoria está determinada por la música y desde niño quise tener una disquera. Llegó un momento en el que me quería vestir como los músicos que me gustaban y como no había ropa, la empecé a hacer. Las circunstancias determinan quién eres. Muchos tenemos la suerte de inspirarnos en las cosas chingonas de la vida y otros se la pasan grises, no les gusta la música, ni el cine, ni la arquitectura. Para mi, cada día es una oportunidad para aprender y hacer cosas.