Modo: ¿Qué música utilizaste para la pasarela o durante la creación de la colección?

Natalie Amkie: The Cigarette Duet de Princess Chelsea, I Miss You de The Concretes, un cover de Wicked Game de Widowspeak, Timber Timber de Black Water, música de una cajita musical y para cerrar el desfile A Girl Like You de Edwyn Collins. La música fue realizada por mi Hermana, Giselle Amkie.

M: Define los cambios que consideras más importantes en tu trabajo reflejados en esta colección.

NA: Más que cambios creo que hay una evolución en cuanto al producto final que utiliza la mujer que usa mi ropa. Perfeccioné el diseño, el corte, la confección y como siempre use telas de buena calidad. Son prendas muy pensadas para acomodar y resaltar diferentes siluetas y personalidades de las mujeres.

M: ¿De qué se trata esta colección?

NA: La colección esta basada en el recuerdo que varias mujeres tenemos de la etapa de la pubertad en el que siendo niñas queremos dar el gran salto a ser mujeres e intentamos hacerlo por medio de nuestro exterior, usando ropa para adultos, que aun no nos queda, o utilizando maquillaje de manera exagerada, logrando vernos algo ridículas. Es la búsqueda de una identidad nueva y el deseo de querer ser reconocidas como mujeres.

Esto se refleja por medio de los textiles utilizados, los colores pasteles, la idea de “arts and crafts” en las prendas, las sisas, hombros, anchos y largos extra grandes.

M: ¿Dónde compras tus telas y cómo las escoges?

NA: Normalmente compro todas mis telas en Nueva York, pero para las últimas dos colecciones he utilizado muchas telas de México que he encontrado en los lugares menos predecibles. Las escojo conforme va pasando el proceso de creación de la colección, pienso en los colores y las texturas que quiero encontrar y mientras voy viendo telas que me gusten, también voy diseñando. Normalmente lo hago en 2 o 3 visitas a las tiendas, no me gusta ver de mas.

M: ¿Qué cambios has percibido en la industria de la moda en México desde la presentación de tu primer colección hasta ahora?

NA: Honestamente no muchos, cada diseñador o marca tiene que trabajar para conseguir lo que quiere y lo que tiene. Hay muchas oportunidades y a todos nos conviene unirnos y veo mucho empeño por eso. Sin embargo creo que los cambios grandes no se han dado aun por parte de la industria de la moda, sino que más bien se van dando por parte de los diseñadores independientes.

M: ¿Con qué artista, diseñador o arquitecto te gustaría colaborar y haciendo qué?

NA: Me encantaría hacer una colaboración con Dr. Lakra interviniendo alguna colección mía.

M: ¿Quién te gustaría que portara las piezas de esta colección?

NA: Todas las mujeres jóvenes o mayores que quieran verse juveniles, elegantes, finas, divertidas y en tendencia.

M: ¿Dibujo o modelado en maniquí?

NA: Para ésta colección comencé diseñando con dibujos, feísimos por cierto y en el proceso me seguí con modelado en maniquí para un 20% de la colección.

M: ¿Blanco o negro?

NA: ¡Siempre negro, Fall 2012 blanco!

M: ¿Tennis o tacones?

NA: Tennis o botas sin tacón

M: ¿Cerrado o abierto?

NA: Cerrado

M: ¿NY o París?

NA: NY

M: ¿Torso o piernas?

NA: Piernas

M: ¿Invierno o verano?

NA: Invierno

Modo siempre ha disfrutado de Marc Jacobs, por eso utilizamos sus creaciones en nuestras producciones y hablamos de la marca constantemente en nuestro contenido.

Ahora Marc Jacobs y  Modo les tienen preparado un regalo de pascua. Una vez al día les anunciaremos por twitter o facebook en qué momento habrá un huevo escondido en la página de facebook de Marc Jacobs México, si lo encuentran recibirán cupones de descuento. También les avisaremos el momento en el que se regalen desde la cuenta de twitter @marcjacobsmx.

Estén pendientes de la dinámica, les tendremos muchas más sorpresas. #MarcyModo

Simon Jacquemus es un diseñador francés de apenas 22 años que está tomando el camino de los grandes. Después de haber estado un tiempo en la escuela Esmod de París, convenció a un taller de costura para producir su primera colección.

Sus cortes son sobrios, sencillos y utiliza los colores en bloque. Su concepción de la mujer es fresca y natural. En esta entrevista nos cuenta como su madre es su mayor inspiración y sobre su familia en México...

Marie-Emmanuelle Oliver: ¿Cuándo y cómo decidiste que querías ser diseñador?

Simon Jacquemus: Sinceramente, no me acuerdo... Desde chiquito le hacía vestidos a mi madre. Siempre quise contar historias.

ME: Vienes de Provenza (Sureste de Francia) y en general tus colecciones nos llevan en una atmósfera totalmente distinta a lo que evoca esta región de Francia. ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración? ¿Tienes una o varias inspiraciones recurrentes?

SJ: La Provenza y mi madre son mis mayores inspiraciones, pero concretamente si utilizara la Provenza en todas mis colecciones, campañas y videos sería un poco aburrido. Prefiero empezar a partir de una mujer, de una historia y crear trajes para esta.

ME: ¿Cómo definirías tu última colección, Le Chenil?

SJ: Cruda, directa y sencilla. Es lino, me gusta el aspecto viejo de la prenda sin que sea una nueva pieza ni tampoco una pieza vintage.

ME: Elegiste a Caroline de Maigret para la campaña de tu última colección y antes de eso trabajaste con Jeanne Damas. ¿Podrías hablarnos de estas dos chicas y por qué las eligiste?

SJ: Jeanne es una amiga, era importante para mí tenerla en la primer colección y su lado casual y despreocupado correspondía perfectamente a la imagen que quería. Para Caroline, fue una especie de flash que tuve... Cuando la ví en Margiela sentí haber visto a mi madre, la contacte en seguida y decidimos trabajar juntos.

ME: ¿Qué te seduce de la moda?

SJ: La idea de inventar nuevas historias para cada nueva colección.

ME: ¿Ya pensaste en diseñar para hombre?

SJ: Sí, pero Jacquemus es ante todo una historia de mujeres, mi madre, las mujeres Jacquemus, etc. Siempre fue así, prefiero vestir a las mujeres.

ME: ¿Cuál es tu diseñador de moda favorito?

SJ: No sabría contestar muy precisamente a esta pregunta... Martin Margiela y Rei Kawakubo son mis favoritos.

ME: ¿Qué música escuchas ahora?

SJ: Pop francés de los sesenta, setenta, ochenta y noventa, nunca pararé de escuchar esto. Ahora escucho mucho a Elli & Jacno y obviamente mi prima Belinda, super estrella en México.

ME: ¿Conoces algún diseñador mexicano?

SJ: ¡Todavía no!

Monse Castera: Está chistoso que aunque te dedicas a tomar fotos te pones nervioso cuando te las toman a ti.

¿Naciste en el DF?
Napoleón Habeica: Sí.

MC: ¿Hace cuánto tiempo vives aquí?
NH: Como tres años y medio apenas.

MC: ¿Vives con Paola Villoria?
NH: Sí, de hecho hubiera estado padre que también vieran su closet, ella usa mis cosas y yo las de ella.

MC: ¿Y conoces a alguién más en tu edificio?
NH: Sí, Alvaro Castillo, un par de Sicarios y a Daniela Perez y su novio José García que era mi galerista hasta hace poco. Durante 10 años intenté vivir aquí pero nunca me querían rentar ni vender ni nada hasta ahora.

MC: ¿Por qué empezaste a hacer foto?
NH: No tenía idea de qué estudiar cuando tenía que tomar la decisión, pero de pronto se dio de manera muy natural.

MC: Y cuándo dirías que fue la primera vez que retrataste a una chica y pensaste “me gusta esto” y decidiste seguir haciéndolo? ¿O el primer shooting que recuerdes?
NH: La verdad no tengo idea, no recuerdo bien cómo empecé. Mi primer shooting fue hace 15 años, pero con mi estilo característico lo hago desde que estoy con mi esposa, que es la menos celosa. Mi primer desnudo es el que está ahí colgado. Creo que es la única foto tomada por mi que tengo colgada en casa.

MC: ¿Y fue una amiga o fue trabajo?
NH: Fue después de un trabajo.

MC: ¿La primera vez que sentiste que hacías un trabajo profesional? Porque supongo que eso empezó como un hobbie?
NH: Cuando yo era niño, no era como ahora que todo el mundo toma fotos con sus teléfonos y con camaritas digitales, todavía no se inventaban ni los celulares. En aquel entonces mi papá era muy aficionado a la fotografía como hobbie y siempre sacaba su camarota professional en las fiestas familiares y en las vacaciones y siempre me la prestaba y pues desde ese entonces me gusta. Luego las niñas siempre me han gustado.



MC: Creo que has sido un personaje importante y muy conocido en esta escena creativa que se ha movido en los últimos diez años en la ciudad. ¿Qué me podrías platicar de ciertos cambios que has sentido a lo largo de este tiempo?
NH: Te puedo contar que en la fotografía sí cambió mucho todo desde cuando yo empecé a hacer fotos hace más de diez años, afortunadamente para bien. Cuando yo empecé a hacer fotografía y tomaba fotos con mi snapshot como lo hago ahora, no se me tomaba en serio. Nadie entendía nada... Pero de repente ahora con las nuevas generaciones la gente se está abriendo más a lo que pasa fuera de México y se están empapando un poco de cosas nuevas y diferentes. O por lo menos hay más opciones ahora que todo el mundo es o se siente fotógrafo, porque hay más de dónde escoger y entonces se abren todos los demás aspectos de la industria.

MC: ¿Y cómo es vivir de eso? Si de por sí hace diez años nadie te tomaba en serio, nadie te entendía, ni sabía lo que hacías cómo pudiste decidir voy a dedicarme a esto y voy a vivir de esto?
NH: Siempre ha sido un pedo, creo. Antes era más complicado porque para ser fotógrafo tenías que ser fotógrafo en serio. Tenías que estudiar, que saber, tener técnica, etc. Ahora no, ahora cualquiera puede serlo para bien o para mal, muy facilmente. Lo bueno es que ahora hay más competencia y eso siempre es muy bueno.

MC: ¿Las modelos son la mayoría de las veces tus amigas?
NH: Pues trato. Me da flojera que sean nada más una modelo bonita que saqué de una agencia o de un casting.

MC: Tienes un estilo muy caractéristico. ¿A qué edad empezaste a vestir así?
NH: No siempre ha sido así. He pasado del negro a los colores y luego al negro de nuevo. Pero como estoy ahora me encanta porque además es muy práctico, porque no hay que pensar en combinaciones. Ya llevo como 10 años vistiendo así.


MC: ¿Y te inspiras de algún personaje histórico, de literatura o de cine?
NH: No conscientemente.

MC: ¿Siempre utilizas el paliacate colgado en la parte de atrás de tus pantalones?
NH: Sí, no salgo sin él.

MC: ¿Siempre usas los mismos anillos?
NH: Sí.

MC: ¿Tienes una marca favorita?
NH: Me gustan Ben Sherman, Wrangler, Ralph Lauren (vintage), Dior, Alexander McQueen, Paul Smith, Givenchy, Lanvin, Robert James, etc.

M: ¿Cuál es tu marca de zapatos favorita?
NH: Tengo las mismas botas Dr Martens desde hace más de 20 años y siguen siendo mis favoritas de siempre. Estas otras botas viejas son Ben Sherman.

MC: Si tuvieras que sacar dos accesorios favoritos de tu closet, ¿Cuáles serían?
NH: Una chamarra de piel o unas mancuernillas.

MC: ¿Qué son esos maletines?
NH: Los uso para llevar mis cosas cuando ya no me caben en los pantalones y para mi cámara.

MC: ¿Qué traes puesto?
NH: Pantalones Acne, camisa Ben Sherman y mis botas de siempre.

MC: ¿Quién junta tantas revistas?
NH: Yo, soy adicto a las revistas.

MC: ¿Si tuvieras que escoger tu revista favorita?
NH: Purple Fashion y Baby Baby Baby.

MC: ¿Cómo es la historia de Baby Baby Baby?
NH: Baby, Baby, Baby empezó con Celeste. Baby era como lo mismo, pero para teenagers. Paola, mi esposa, es la editora, y yo soy el editor de foto.

MC: ¿Y cada cuánto sale?
NH: Cada 6 meses. De hecho hoy en la noche tenemos que terminar de hacer este número.

MC: ¿ Qué haces a parte de ser editor de fotografía de Baby Baby Baby?
NH: Soy fotógrafo freelance. Lo que hago mucho es que me voy a NY, produzco todo lo que puedo y luego ya regreso aquí y vendo lo que hice por todos lados.

MC: ¿Cuándo te vas a NY rentas un depa?
NH: A veces el cliente paga y me quedo en el hotel. A veces, cuando no tengo dinero me quedo con amigas increíbles. Si voy más tiempo, rento un departamento pero casi no pasa. Me voy varias veces al año y está padre ir y regresar todo el tiempo aunque a veces sí me gustaría instalarme ah,í ya con mi esposa, por un buen tiempo.

MC: ¿Cómo combinan sus trabajos Paola y tú?
NH: Ella me hace el estilismo de casi todas mis fotos, a parte de que hacemos juntos Baby Baby Baby y trabajamos increíblemente.

MC: ¿Y cómo surgen sus ideas juntos?
NH: Algo nos pasa en un viaje que nos encanta, o vemos un objeto o una película o algo y nos emocionamos juntos. Buscamos referencias, vamos a lugares como mercados a comprar cosas. Nos podemos tardar meses, en lo que conseguimos props, locación y modelo y hasta entonces hacemos las fotos.

MC: ¿Cuánto tiempo llevan juntos como pareja?
NH: Nos hechamos dos meses de novios, luego nos casamos y han sido los mejores 9 años de mi vida.

MC: ¿Dónde se conocieron?
NH: Fui a una pasarela donde vi su ropa y me encantó. Fui al backstage a ver quién era la diseñadora y resultó ser ella. Paola acababa de regresar de vivir en París.

Artista Plástico: Miguel Calderón.
Tienda favorita en NY: Vintage de vaqueros en Brooklyn.
Barrio favorito en NY: Brooklyn.
Ciudad: NY y México
Restaurante en México: Gruta Edén
Lugar de escape: Una cabaña en el bosque con Paola.