Por @KariiArreola

Emmanuelle as George.

Emmanuelle Alt y Mademoiselle Agnès en el video promocional del nuevo sitio de Vogue.Fr.

En el denim blanco que mantuvo frente a la temporada pasada de invierno y desfiles; en el video también visten las camisetas que uniforman como Wham! lo hubiese hecho, diciendo "Vogue" por el frente, y usando los sneakers de Isabel Marant. Y por el otro lado su par, Geraldine Salglio y Capucine Safyurtlu.

Es una necesidad completa. La nueva Vogue París, no sólo cambió su sitio web.

Pensamos y aterrizamos que la revista está cambiado demasiado y el nuevo grupo de Emmanuelle es el que forma a las ex-asistentes, editoras Jr y estilistas, hoy nombradas las editoras de moda. Capucine Safyurtlu como Fashion & Market Editor y Geraldine Saglio como Fashion Editor, por el mismo lugar y en la misma posición; Emmanuelle llenó las filas de su nuevas parejas de trabajo, las mujeres en las que confía.

La visión de la revista va a cambiar y este video no dudo que llena las expectativas de la misma Emmanuelle, que por demás tiene la personalidad firme y fuerte. Enamorada que bien vistió de su música favorita y el rock and roll en sus pies, como lo ha hecho por los años, y el denim blanco y las camisetas sueltas fajadas sólo por el frente. Es su imagen, es su camino. Sin embargo no hay otra idea más letal de hacer notar, su imagen, nombre y estilo caído del cielo en todas las revistas y lugares. Quitando en cada espacio el nombre de Carine Roitfeld.

Ahora, no sólo sabemos qué escucha Emmanuelle, qué viste, qué admira sino también cómo se mueve. Es la prodiga idea en ascenso de cómo por fin Condé Nast idea para Vogue Paris, que a diferencia de Carine, quien jamás lo permitió.

Carine siempre quiso desarrollar ella misma… cada estrategia y nota final de la revista; en la que dio a conocer a muchos nombres y los hizo artistas conocidos. Lo que emana hoy es la nueva generación que así como Emmanuelle no se aleja de sus favoritos fotógrafos y amigos con los que trabajó a la par de Carine.

Emmanuelle exprime todo su estilo a las calles, notas y blogs de sus interminables fans que somos como ellas las que motivan al mercado de los pantalones blancos y estiletos franceses, sandalias de gamuza, chaquetas de motocicleta bajo el nombre de Balenciaga y Balmain en todas nuestras esperanzas. (go-go to the new Vogue.FR) la nueva mirada en la consultoría mensual y de culto que tenemos para la edición francesa.

____KARII ARREOLA

Por: @monsecastera

En Diciembre del año pasado tuve la oportunidad de entrevistar cara a cara a dos de los grandes del estilismo en el mundo de la moda. Antes escuché a los también directores de Wella Professionals dar una plática sobre su trabajo durante la temporada que acababa de pasar. Alexander McQueen, Moschino, Donna Karan, Jeremy Scott, Stella McCartney, Valentino y Tommy Hilfiger son sólo algunas de las pasarelas en las cuales ellos se hicieron cargo del color y el peinado. Escucharlos, sumado a visitar los laboratorios donde se hacen los tintes de Koleston, cambió por completo mi percepción de la belleza a nivel profesional y de moda, así como en cuanto a tecnología se refiere. Los productos de belleza son exactamente la fusión perfecta entre los avances tecnológicos-médicos y el arte-expresión. Son productos creados por científicos en laboratorios con materiales y aparatos que me dejaron boquiabierta y que son explorados y utilizados profesionalmente por artistas sumamente sensibles como Eugene y Josh. Eugene Souleiman a parte de ser lider del equipo de Wella y con este generar más de 5 propuestas de grandes diseñadores por temporada, también es editor de belleza de I-D magazine. Josh Wood es un artista del color encargado de las propuestas más significativas en color durante cada temporada y expresándolo durante todo el año en los editoriales de revistas, principalmente de Vogue Italia y Japón.

Monse Castera: ¿Cuál es el proceso creativo por el que pasan al trabajar con grandes diseñadores?

Eugene Souleiman: Funciona muy diferente para cada diseñador porque son diferentes personas, con una estética diferente que concuerda con la personalidad de cada diseñador. Por ejemplo, con Jeremy Scott, nos reunimos, él pone música, vemos una película, me enseña un juguete, una foto de una barbie y una foto de un poodle. Me describe la colección y jugamos con sprays de colores para pelo, la pasamos muy bien. Es muy diferente, a cuando voy con Donna Karan o Dolce & Gabbana en donde es un trabajo que se hace con mucha seriedad. Todos trabajan muy diferente y eso es lo increíble, yo nunca trabajo para gente que no comprendo, porque entonces no haría un buen trabajo para ellos. Si me quedo con algo y puedo saber exactamente que es lo que buscan, aunque ni siquiera ellos sepan lo que quieren, pero me dejan con una sensación especial y normalmente mis instintos no se equivocan.

Esta temporada cuando estaba en NY hice el show de Tommy Hilfiger y tenía que hacer algo minimalista, era muy limpio, fresco, con el cabello lleno de acondicianador, con una coleta muy recta. Era algo minimalista pero lleno de lujo y lo entendí inmediatamente. Y me emocioné porque sé que para Tommy Hilfiger, aunque fuera un look muy sencillo era un statement muy importante. Porque normalmente tiene un estilo con una belleza muy americana, con cabello natural y cepillado y en esta ocasión todo era muy establecido. También era un statement porque fue algo muy pensando y yo estuve muy feliz con el resultado porque provenía de algo muy significativo.

Tommy Hilfiger

M.C.: Ustedes me hablaron de 2 tendencias claves en estas temporadas: el lujo y el minimalismo. ¿Ustedes creen que esto refleja algún fenómeno significativo de la sociedad?

Josh Wood: Absolutamente. Desde el punto de vista del consumidor, esta idea del minimalismo está mal interpretada, porque en realidad se trata de que las cosas sean correctas. Así que lo que adquieres es un look muy natural, correctamente natural, lo menos falso posible, no sobre colorido, ni “over styled”. Esto genera que la persona se vea sana. Así que este minimalismo en realidad es una metáfora para lo sano y natural. Hacer que se note que nos cuidamos a nosotros mismos.

Por otro lado, esta idea de poner de repente un detalle intenso de color o algo provocativo, definitivamente se separa del lujo natural, de hecho es una afirmación de estar cansado de eso, de querer expresarse por medio del color de pelo. Es un poco hacer lo que hizo el punk pero de una forma sofisticada. No estar conforme con lo que todos hacen y dicen que hay que hacer. Pero nosotros lo interpretamos de forma más elegante y chic.

M.C.: ¿Entonces la conclusión sería que la gente se siente de esa forma en sus vidas diarias?

J.W.: Exactamente, por un lado la gente quiere gastarse su dinero en obtener el resultado correcto. Y por otro lado está la idea de querer expresarse a si mismos, y ser exagerados, bolds y locos.

M.C.: ¿En cuestión de color, creen que esta tendencia hacia el minimalismo está generando que la gente no consuma tintes por una creencia de que no son naturales?

J.W.: No se relaciona con la cantidad de producto que se vende, sino con la cantidad de cabello que se pinta. Ahora, una porción de cabello es más rápido, es muy expresivo, no se tiene que hacer siempre del mismo color, así que se puede cambiar cada estación... y ejerce menos impacto a nivel del cabello completo.

M.C.: ¿Entonces los consumidores ya piensan y reflexionan más sobre lo que quieren?

J.W.: Yo creo que es también lo que nosotros le estamos ofreciendo al consumidor. Viene de los dos lados, nosotros entendemos que algunos no quieren hacer un compromiso muy grande hacia el color, pero también la moda está diciendo que puedes usar un vestido completamente negro con un cinturón neón, así que es una cuestión de entender el color del cabello como un accesorio.

M.C.: ¿Y del lado más expresivo, la utilización de colores más extremos, como el rosa?

J.W.: El punto es que aunque sea de colores extremos, se vea limpio y fresco. Como en el show de Louis Vuitton en el que buscamos que las modelos se vieran angelicales y frescas, casi infantiles. Lo que hay que entender con el coloramiento del cabello es que se trata de divertirse y expresarse a si mismos, no tiene porque ser algo serio, ya que no es algo para siempre, se puede cambiar.

Louis Vuitton

M.C.: ¿Podrían describirme sus rutinas diarias en la vida y cómo sacan inspiración de las mismas?

E.S.: Yo obviamente viajo muchísimo. Trabajo con muchísima gente muy creativa que me permite y me motiva a ser creativo. Tengo dos hijos. Vivo en NY por lo que voy mucho a galerías de arte y museos. Escucho mucha música, veo películas, disfruto de la buena comida. Mi vida es muy activa y loca, en realidad no hay ningún momento en el que viva paz o que tenga tiempo. Es muy dificil para mi definir realmente qué es lo que me inspira, pero llevo una vida muy completa por lo que inspiraciones vienen constantemente aun cuando no estoy consciente de ello. Sólo cuando hice algo o cuando tengo algún tiempo como en un avión, es que me doy cuenta de las razones de una idea. Trabajo de forma muy espontanea, no pienso tanto, al menos de que alguien me pida algo muy específico.

J.W.: Yo también viajo mucho como Eugene. Intento ir a yoga todos los días, por lo que sí tengo diariamente un momento de reflexión. Para mi la pregunta no es de dónde saco la inspiración, sino más bien que inspiraciones rechazo para obtener lo que realmente necesito. Trabajo con gente muy talentosa, hay muchas ideas e inspiraciones continuas. Para mi es más bien un filtro de inspiraciones. Disfruto mucho las juntas para generar ideas.

M.C.: ¿Cuál fue su primer acercamiento a la moda y el estilismo?

E.S.: No sabía que quería dedicarme a hacer eso. Estaba desempleado y no tenía idea de que quería de carrera, fui a un centro de trabajos y me propusieron ser hair dresser.

J.W.: Yo tampoco sabía. Estaba en la universidad haciendo llamadas para una fundación y necesitaba comenzar a trabajar los sábados para conseguir dinero y encontré trabajo en un salón de belleza.

M.C.: Voy a decir una palabra y tienen que contestar rápido:

Arquitecto:

E.S.: Norman Foster
J.W.: Zaha Hadid

Músico:

E.S.: Tom Waits
J.W.: David Bowie

Artísta Plástico:

E.S.: Michael Leo
J.W.: Paul McCarthy

Donna Karan

Con el fín de apoyar la escena del arte emergente mexicano, adidas y el Centro Cultural Border se unen para convocar a los artistas mexicanos incipientes y emergentes a presentar proyecto artístico para la segunda edición de la BECA ADIDAS-BORDER.

Por Marie-Emmanuelle Oliver

Descubrí Olympia Le-Tan el año pasado cuando vi su libro-clutch Lolita de Nabokov en las manos de Natalie Portman durante la alfombra roja de la première de Black Swan. El nombre de esta diseñadora me impactó en seguida, un verdadero nombre de comediante de finales del siglo XIX. Y cuando empecé a leer acerca de ella y su trabajo, vi que su libro de cabecera era The Heart is a Lonely Hunter de Carson McCullers. Fue entonces que decidí escribir sobre ella.

Su concepto de bolsa-libro es un detalle dulce y caluroso cuando actualmente lo único que tenemos en las manos son pantallas táctiles. Olympia es francesa e hija de Pierre Le-Tan, un ilustrador muy reconocido por sus portadas de libros. Así que ella creció en el suave universo de los libros y la lectura. Ahora, Olympia no sólo colecciona libros, sino que también crea bolsas en forma de ellos.

Su primera colección se mostró en el Grand Palais el 3 de octubre del 2010, lugar idílico para empezar en el mundo del diseño y en marzo pasado fue elegida con otros siete diseñadores por Vogue París en el marco del primer “Petit Salon des Jeunes Créateurs”. En otoño del 2011, Spike Jonze y ella realizaron un corto en stop-motion sobre una historia de amor entre personajes de las portadas de sus bolsas-libros en la librería parisina favorita de la diseñadora, Shakespeare & Co donde aparece su papá, Pierre Le-Tan. La atmósfera del corto es acogedora, llena de humor y alusiones sexuales. ¡Una pequeña delicia!

Y este último jueves 12 de enero en el Museo Bellini en Florencia, Olympia fue special guest para el Pitti W 9, un evento que ofrece un espacio a las nuevas propuestas de la moda femenina. La diseñadora creó para esta ocasión una colección exclusiva inspirándose en Italia y su cultura. Se volvió a sumergir en sus años de estudiante de letras italianas con Dante, Pirandello y Bocaccio, entre otros. Max Farago fue el encargado de inmortalizar la colección integrando las bolsas-libros en escenas de adaptaciones cinematográficas de las mismas obras literarias con artistas actuales. Touché!

La filosofía  y las ideas de Olympia Le-Tan dan una nueva vida a los libros, revalorizándolos y conviertiéndolos en objetos de deseo. Olympia en la cumbre del Olimpo.

Fotografía: Cuauhtemoc Suarez

Paul Marmota es uno de los consentidos de Modo Tomo. En el 2010 publicamos un mixtape de él para @_NAAFI y el año pasado estuvo encargado de la música de la fiesta de lanzamiento de la nueva temporada de Tomo, junto con @reginapuma y @dcnstrct. Ahora nos vuelve a llenar de ritmo con su nuevo lanzamiento, Future Luv #4.